¿Para qué cambiar la página?

La cambiadora de páginas
La Tourneuse de pages. Francia, 2006.

El placer de llegar a la sala de cine y volverte cómplice de un cineasta, de sus tics y de su gozoso trabajo es algo único. La sentencia de que la mínima exigencia que se le puede hacer al cine es que entretenga, debiera prevalecer en cada espectador, así se tratara de Los ángeles de Charlie o de Inland Empire. La presente, quiero, sea una nota de agradecimiento a Denis Dercourt por seguir haciendo del cine francés una veta de grandes sorpresas, por entretener sin considerar al espectador un idiota al que le deben dar pantomima y sedantes, y por alejarse de la pretención y entregar un trabajo sereno, sosegado, casi lacónico pero en el buen sentido de la palabra. Novedades no hay en este filme, ni en contenido, historia, edición o musicalización... y aún así, bien podría decirle a Chan-wok Park, artífice de la gran trilogía sobre la venganza (Sympathy for Mr. Vengeance , Old boy, Sympathy for Lady Vengeance), que aquí está un filme que comparte con él la esencia, más no el tratamiento, ya que sin necesidad de sangre, las venganzas pueden ser redondas y deliciosas.

Un título poco favorecedor que alimenta el prejuicio de que se trata de un trabajo lento y pretencioso; pero así son los prejuicios y uno debe arriesgarse y quizá, como en este caso, una agradable sorpresa salga al encuentro. Una gran historia y una pequeña anécdota. Un rencor que trasciende el tiempo y que aguarda paciente el momento indicado, y la vanidad que no es más que inseguridad disfrazada... sólo cine... nada que ver con la realidad... y qué divertido verlo desde afuera.

Disturbia - Paranoia

Disturbia (D.J. Caruso, 2007) es una peli dirigida al público juvenil menos exigente, de ahí que los sucesos ocurran en la forma más predecible que se pueda imaginar. La trama en sí está llena de clichés, apenas atenuados por una edición que logra ubicar al espectador en la premura con que ocurren los hechos.

Si de verdad estás necesitado de historias fáciles y escenas de romance adolescente, Paranoia es tu opción.

• Disturbia, ficha en IMDB


• Disturbia, sitio oficial (en inglés)

Norbit, error de los grandes

Por azares del destino, el día de ayer, no hubo más opción que ver la más reciente comedia protagonizada (dos y hasta tres veces) por Eddie Murphy, de quien, se dice, pudo haber ganado el codiciado premio Oscar en la categoría de mejor actor de reparto por la película Dreamgirls (Soñadoras), de no haber sido por este bodrio llamado Norbit (Brian Robbins, 2007). Incluso, se llegó a mencionar que el actor, apenas se enteró de que no había ganado la preciada estatuilla, se retiró de la ceremonia.

Norbit no tiene ningún mérito salvo las caracterizaciones, obra de Rick Baker, para que Murphy pudiera interpretar a una gorda histérica y a un chino deschavetado, fuera de ello, la actuación de Eddie Murphy no pasa de ser mediocre, aunque algunos lo hallen muy versátil por estos múltiples papeles.

Los chistes son malos, las situaciones desagradables, los personajes acartonados... Para mi gusto, habríamos de crear una nueva categoría para poder recomendar este tipo de películas: Diviértase viendo el trailer (si acaso); pues no entiendo cómo pueden repetirse una y otra vez los mismos clichés y pretender que esto sea cómico. Lo peor del caso es que la historia y los personajes, ya de por si estereotipados, nos los venden como si fueran la máxima realización del cine de comedia; como si no hubiéramos visto todos estos chistes de gordas, pedos, perdedores sin ambición y chulos proxenetas en películas tan poco memorables como White Chicks (Keenen Ivory Wayans, 2004), Deuce Bigalow: European Gigolo (Mike Bigelow, 2005) y Little Man (Keenen Ivory Wayans, 2006).

El eslogan de Norbit dice "Have you ever made a really big mistake?" ("¿Haz cometido alguna vez un error realmente grande?"), bueno, pues como escribió alguien en la IMDB, no cometas otro viendo esta película ;-).

• Norbit, sitio oficial (en inglés)


• Norbit, en IMDB

Premios Oscar 2007

Por fin, la ceremonia de los premios de la Academia despejó todas las dudas generadas los días previos. Más allá de la alharaca de los medios de comunicación en nuestro país, México obtuvo algo mejor que la codiciada estatuilla: presencia en uno de los actos más seguidos en todo el orbe; de tal suerte que, estamos seguros, el talento mexicano podrá ser reconocido cada vez más en diferentes latitudes.

Sin más preámbulo, estos son los ganadores de la edición 2007 de los premios Oscar... And the Oscar goes to:

Mejor Actor

Forest Whitaker

Mejor Película

The Departed

Mejor Director

Martin Scorsese

Mejor Actriz

Helen Mirren

Mejor Actor de Reparto

Alan Arkin

Mejor Actriz de Reparto

Jennifer Hudson

Mejor Guión Original

Little Miss Sunshine

Mejor Guión Adaptado

The Departed

Mejor Fotografía

Pan's Labyrinth

Mejor Edición

The Departed

Mejor Dirección Artística

Pan's Labyrinth

Mejor Diseño de Vestuario

Marie Antoinette

Mejor Maquillaje

Pans Labyrinth

Mejores Efectos Visuales

Pirates Of The Caribbean: Dead Mans Chest

Mejor Sonido

Dreamgirls

Mejor Edición de Sonido

Letters From Iwo Jima

Mejor Partitura Musical

Babel

Mejor Canción Original

I Need To Wake Up, An Inconvenient Truth

Mejor Película Extranjera

The Lives Of Others

Mejor Película de Animación

Happy Feet

Mejor Cortometraje Animado

The Danish Poet

Mejor Documental

An Inconvenient Truth

Mejor Cortometraje Documental

The Blood of Yingzhou District

Mejor Cortometraje

West Bank Story

Eres grande, Rocky Balboa

Mientras hubo oportunidad, se pudo bromear con aquello de que, en el año 2015 veríamos Rocky XXIII, o cosa por el estilo, debido a la inusual cantidad de continuaciones de la serie protagonizada por Silvester Stallone; sin embargo, en esta cinta (Silvester Stallone, 2006) vemos a un Rocky Balboa en plenitud de carisma y talento en la pantalla, lo cual viene a ser el corolario perfecto para la saga de Rocky.

Al principio, vemos a un Rocky acabado, lleno de nostalgia por sus glorias deportivas y por la pérdida de su esposa Adrian. Precisamente, aquellas añoranzas son motivo para que Paulie (Burt Young), su cuñado, le reproche el que viva anclado en el pasado. Lo cual, a poco se verá superado por el reencuentro con la pequeña Marie (Geraldine Hughes) y las aspiraciones de competir de nueva cuenta en el cuadrilátero.

La película merece muchos calificativos elogiosos, pero le añadiré sólo uno: Se trata de una película redonda, donde el espectador disfrutará sobremanera el combate entre Rocky Balboa y Mason "The Line" Dixon (Antonio Tarver). Si el lector acepta mi consejo, vaya a la sala de cine a disfrutar de los efectos sonoros y visuales que sólo podrán apreciarse en una pantalla del tamaño de este peleador, como en el título ¡eres grande, Rocky Balboa!

• Rocky Balboa, sitio oficial de la película (en inglés)


• Rocky Balboa, en IMDB

La Conquista del Honor

SINOPSIS

Febrero 1945. Una de las batallas más sangrientas de la guerra se llevó a cabo en la isla de Iwo Jima en donde culminó con algo que se convirtió en una imagen histórica: cinco Marinos y un Naval elevaron la bandera Estadounidense en el monte Suribachi. La fotografía fue capturada en el momento exacto, y a partir de ahí, los seis estadounidenses pasaron a la historia como héroes, la mayoría de ellos murieron poco después y nunca se enteraron de que gracias a este hecho fueron inmortalizados. Los sobrevivientes, nunca tuvieron interés en convertirse en símbolos nacionales.

Gracias a la cortesía de Prodigy MSN, el jueves pasado asistí, en compañía de mi esposa y un par de amigos, a la premier de La Conquista del Honor (Flags Of Our Fathers, Clint Eastwood, 2006) y debo decir que es una película apabullante.

Algo que en verdad me gustó fue el uso del sonido para ambientar las escenas bélicas; la miríada de explosiones se percibe casi como si uno estuviera inmerso en la batalla, sólo faltaría el recurso del olor a pólvora, mar y azufre, para completar esta experiencia sensorial tan vívida. Clint Eastwood, como es usual, saca provecho de una historia digna de contarse, cuyos personajes cuadran perfectamente con la mirada humanista que caracteriza al director. Así, los jóvenes soldados denotan la desesperanza y angustia de una tragedia que sólo puede vivirse en el frente de batalla.

Muchas personas pueden encasillarla equivocadamente en la categoría de película de guerra, haciendo juicios a priori acerca de la repulsa que se tiene acerca del heroísmo gringo; no obstante, la cinta es todo lo contrario. Se trata de una crítica a los afanes belicistas que anteponen los caprichos de los políticos al anhelo de paz de la gente común. Otro error de apreciación lo constituye la preferencia hacia las escenas altas, en vez de los momentos de introspección de los personajes hacia el final de la cinta. Hecha esta advertencia, dispóngase el espectador a disfrutar de una película honesta, donde el mensaje tiene más que ver con los valores simples y trascendentes de la amistad y fraternidad que con una apología de la guerra.

• Sitio Oficial de La Conquista del Honor, en español.


• Sitio Oficial de Flags of our Fathers (contiene más recursos que el sitio en español).


• Flags Of Our Fathers, entrada en la IMDB.

Guadalupe

Ayer que fui a ver Guadalupe, presentía que se trataría de un culebrón insulso. No estaba equivocado en cuanto al tono de la obra; no obstante, hallé muy rescatable la caracterización y actuación del prolífico José Carlos Ruiz como Juan Diego, fuera de ello, vemos a algunos actores acartonados, ceñidos a las líneas del diálogo y sin posibilidad de brindar nada más que un discurso acaso didáctico acerca de la serie de apariciones marianas en el cerro del Tepeyac.

Como decía, la actuación de José Carlos Ruiz es descollante. Comunica un fervor y ternura entrañables que sólo por ello hace recomendable la película, con la advertencia de que va dirigida a creyentes del milagro guadalupano y no es, precisamente, un milagro cinematográfico.

La edición es muy pobre (incluso por ahí se incluyen algunas tomas de relleno que incluyen publicidad de los patrocinadores "Boletazo" y "Telmex") y la caracterización de la Virgen de Guadalupe deja mucho que desear, más parece una virgen de pastorela estudiantil que la magnífica señora a la que tantos mexicanos veneran. Podría seguir la lista de quejas, pero no quisiera prejuiciar su percepción. Me parece que los creyentes la hallarán disfrutable y harto entretenida.

• Guadalupe, la película. Sitio Oficial

Loas al Lirismo de El Laberinto...

Tuve oportunidad de asistir a la premiere de El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006) y debo confesar que superó ampliamente todas mis expectativas. La historia, la dirección, las actuaciones, los efectos... Todos los elementos se conjugan para crear una obra maestra inolvidable y de gran valor artístico.

La historia se sitúa en la España de Franco, pero sirve como pretexto perfecto para formular una serie de metáforas acerca de la inocencia, el poder, la nobleza, el amor fraterno, etcétera. A final de cuentas nos será revelado algo que subyace en nuestras conciencias, o como dice el eslogan de la película, "La inocencia tiene un poder que el mal no puede imaginar".

Ampliamente recomendable. Una demostración del talento de Del Toro para contar historias y llenarlas de significados trascendentes.

Enlaces relacionados:

• El Laberinto del Fauno, web oficial.


• El Laberinto del Fauno, entrada en la IMDB.